帕斯尚尔战役

本片有很多亮点：
1、开篇还算精彩的巷战；
2、加拿大的美丽山水；
3、战斗场景的几处航拍；
4、优美的片尾曲；
5、几位主演的精彩表现；
但还是有几个地方，让我最终只给了3星。
1、整体情节的设置上过于拖沓，以至于我在前50多分钟里，抽空去洗了个碗先，还顺便拖了拖地板；
2、莫名其妙的去背十字架，莫名其妙的晴空万里，也许导演就是用这个桥段来展示一种意境吧，但我真的不买账；
3、建议改个片名，就像《上甘岭》就只能叫《上甘岭》绝对不能叫《上甘岭战役》或者《第三次战役》一样，名字太大了伏不住。

    一战，帕斯尚尔战役。
这不是战争片。也有枪战、炮火轰鸣、肉搏厮杀和断臂残肢，但却是地地道道爱情片，准确的说是以战争为背景的爱情影片。
    战场上时间停滞的那一刻。
    David的十字被缚造型太过于巧合，但当中士负伤后跪在跟前的时候，镜头拉远给了一个远景镜头，我才知道这是导演刻意安排的一个象征。但却说不好内涵，也许是对影片所隐含的深层矛盾的思考——厌战与为国而战。从个体的角度，战争是残酷的；从全局的角度，为国而战是义不容辞的，这是影片的主要矛盾。
    个人也非常赞许中士与德军士官的眼神交流和点头的那一段，那是男人与男人的无声的交流，是暂时放下国籍与敌意的“纯粹的人”的交流，这使得战场上停火了一小会儿，天忽然晴了，还有忽现的蓝天下的鹰隼。
    这片子很美，特别是山坡上那一段，远处的河流、进出的草地、油画般的画质，阳光下男人和女人金黄色的轮廓。女主角很美，是那种移动的美，是那种用相机和用DV会拍出不同效果的类型的人，也可以叫做气质，或是风情。
    关于ML的桥段，大家通常把这个词英译后然后简化，称作“ML”，也许是直接道出会显得太“白”了，也或者是易于引起遐想。但这样的ML镜头，很自然很纯洁，几乎任何人都可以直视它并称呼它“情色片段”。我想起好像是叫做《情色电影》的那个搞笑片子，一整部的唧唧歪歪，却在高潮处安排了一段充满爱意的纯真“ML”。这里的更美，sarah的撤步、半转身、回头、一个多余的小动作，然后是表情至上...
    中士注定会战死沙场，这是战争的残酷。在矛盾中徘徊了一整部电影后，导演在片后的字幕介绍了战争的概况，也给出了导演心中的答案，先是厌战，然后是为国而战，最后是为有意义的战争而战。
    片尾曲绝佳，sarah的作品。

刚想感叹唇红齿白绿瞳德军美少年，男主就和善地笑了笑，然后直接一把刀插进了眉心…
傻逼中二自以为是的弟弟简直毁了我的观影体验。
风景很美，战争场面逼真写实一看就经费足。
第一次看有直接战争场面的电影，真切地感受到了战争的残酷，相当震撼加一星。
傻逼弟弟影响心情减一星。
男女主颜值加一星。
Social要考这个减一星。

“经典反战战争片”这个题目本身就很吊诡——企图通过拍战争片来表达反战的主题，往往不是矫情就是失败。作为商业类型片，其所吸引的观众往往从一开始就是冲着暴力和血腥镜头刺激肾上腺素与雄性荷尔蒙分泌的快感而来的，所以不论是有意无意，最终都是助长人们的攻击性倾向。

那如何才能达到反战的目的呢？（1）先知圣人型反战片（Prophet）：《现代启示录》用的是科茨上校救助越南儿童后越南人亲自把儿童的手都砍了，结果他精神受到重创，再加上对美国官方的谎言大失所望，于是成了叛逃者。这里面的前提在于，科茨很有教养，所以才会对越南儿童抱有同情心，才会对美国官方保持怀疑的审视。但是，这种前提在现实中往往难以成立，真正带兵上阵的军人往往要么是立场坚定的被洗脑者或利益共同者，要么压根就是啥事也不想只会放炮的粗人。（2）兄弟情谊型反战片（Brotherhood）：《拯救大兵瑞恩》用的是某个老妈的一群孩子死到只剩最后一个了，这事传到军队里，于是军方为了作秀，战友为了兄弟情谊，把这个人救出来撤回去，让他别打了，回去孝敬母亲去。但是就像在南联盟使馆被炸当年北大学生质问美国总统所说的，就你们的母亲是母亲？就你们的儿子是儿子？所以其实这个反战是不彻底的，更多的人不是那最后一个儿子的，你们还得乖乖继续打下去，更别说敌人家的儿子了。兄弟情谊可以是撤退的借口，更可以是怀着仇恨打得更猛的借口，这个可以看《黑鹰计划》最后的独白。（3）小人苟活型反战片（Dog-living）：《伪钞制造者》用的是犹太人为了在集中营活下来，运用自己的看家绝活，帮助德国制造伪钞，从而实现了个人生命权高于集体利益的价值观，尽管影片本身已经露窃，不断用原本就是卑鄙小人的内心莫名其妙生出的矛盾挣扎来遮掩其底气之不足。有人引用帕斯卡《思想录》里的话“一个人仅因为他住在河那边，仅因为他的统治者与我的统治者发生争吵，即便这和我毫无关系，他就有权杀死我，世上还有比这更荒谬的吗？”来论证老百姓非战的合理性。但是问题在于，如果两个高度民主的国家在打仗，双方全体国民都在理性地争夺某个无法妥协的利益冲突时，这个故事就不再是统治者拿人民生命当儿戏那么简单了，也许打仗恰恰就是小人苟活的最佳手段，这个可以看看《华氏911》里面美国雇用坦克兵体现出来的“职业精神”。

所以，其实以往的反战战争片中，没有几个是切中要害的。值得一提的是《燃情岁月》里霍普金斯老爹和他的三个儿子参加一战的故事，这个老爹自己以前就是军官，被派去杀印第安人，结果不干了，从此变成了一个无政府主义者，布拉德·皮特演的二儿子Tristan完美的继承了他的衣钵，在反种族隔离和反禁酒法令中一直贯彻老爹的思路，按自己的准则行事，压根不把政府的号召当回事。无奈大儿子是个正统的绅士，三儿子是个头脑发热的爱国知识青年，这哥俩死其掰咧去了前线，无奈搭上了Tristan，结果他还是救不了傻冒的老三，还因自责而颓废了多年。

从情节上来看，与《帕斯尚尔战役》最为相似的，就是《燃情岁月》。但《帕斯尚尔战役》却并不是就此躲进了消极自由主义的巢穴，无视集体利益的存在。在《帕斯尚尔战役》里面有信仰、有国家、有荣誉、有社群、有感情。男主角Michael作为战斗英雄回乡，既不是遁世，也不是耀武扬威，而只是低调的工作，尽职做一个预备役军官，在征兵过程中他对那些与被他杀死的德国青年一样的加拿大青年也充满关爱和同情。而且该片全篇都围绕的是战争而不是政府：战争的前方，战争的后方，战争的敌方，战争的策动者，战争的参与者，战争的旁观者。这样一来，就排除了一小撮政府官员的“阴谋论”这一惯用借口，而将战争的本质动因扩大到整个社群乃至全人类，从而也将反战理由的反思引向更深广的思维空间。

《帕斯尚尔战役》里的反战主题切中要害的地方在于，身为加拿大人的女护士Sarah和他的弟弟David，却有一个为敌国战死的德国老爹。这个问题就复杂了，它不同于《南京大屠杀》里面的秦汉找了个日本老婆，这个自找的矛盾太过矫情，而这里Sarah的老爹和出生地是与生俱来、无从选择的，所以当事人如何自处的窘境就显得真实而自然：如果是你，你会逃离社区舆论暗自苟活？还是上战场去一表爱国衷心？抑或索性逃回德国去？会不会又被德国人说成是奸细？男主角Michael面对Sarah的德加双重身份也远比同情越南人的科茨上校来的自然而真实得多，他是一步一步接受这个信息的，之前有了很多铺垫：从自己亲手杀了德国青年而愧疚，到昏迷中醒来见到女护士Sarah就已经一再躲让说“我不是你想的那样，我与你不同”，从知道她爹死于同一战争她饱经心痛之苦，到最后才知道原来她爹是德方的……这个知道敌对身份的过程恰恰是他们的爱生长的过程，从保护她不受报复，帮她戒毒，到劝导和保护她的弟弟，一直到为爱而死……这就合理了很多。而且，它不矫情的地方在于Sarah也并不是什么敌国的女间谍，没有上演另一场《色戒》的天人交战情欲戏，她只不过是一个普普通通的女人罢了，她做一名护士尽自己的本分，从未曾想过自己的职业是在支持同盟国还是协约国这种大命题，她既没有梅兰芳那么伟大，也没有程蝶衣那么歇斯底里，她的这一普通，恰恰成就了《帕斯尚尔战役》的经典。在战争的背景下，Michael对Sarah的情感，穿越了邻里社群对她的敌视和她自己对父亲战死敌国的挣扎，连情话都凝练成珍贵的一句：别死！但Michael极具象征意义的背着十字架为爱赴死，却完成了他对自己的救赎。

弟弟David的偷情和招兵演讲的交叉蒙太奇，实在是有创意，更绝的是Michael和Sarah在前线顶着炮声的那场偷情戏，虽然很雷人，也很商业，但是内在人性未泯的着墨用意，仍然是不错的。David最后冲进德国战壕的一幕，实在是太让人意外，又太合情合理，这一绝妙的设计，把他积蓄已久的企图消除自我否定的欲望和人性的怯懦展现得淋漓尽致，尊严和荣誉感，一直倔强的不要Michael帮助，但直到死的关头，人性才胜利，他终于喊出了“我是德国人”，这一喊，不是让他成了彻头彻尾的叛徒，反倒是让这个人物真正站立了起来，他终于能面对没有“界限”的自我人格了。正是德国军官同样没有“界限”的允许未武装的Michael上来抬伤员，才救了David一条小命，军人之间互相尊重又惺惺相惜的那一个点头默许，这一点睛之笔，就把一个巨大的灰色角色群体“德国人”描摹成了“人”。

全片最大的亮点，是战争后方民众心理的全景式描绘，这比多大场面的机枪、坦克、飞机、尸体，都来得到位、细腻和充满智慧。征兵大会现场老百姓的众生百态，有的热情澎湃，有的胆怯龟缩，有的符合条件装伤病，有的不符合条件却呈能。借Michael和独臂战友的对话，把人们对英雄的崇拜展现出来，而真正知情的军队军官们，却又善恶混杂，有的对Michael寄予同情，有的却始终怀疑他是个逃兵……个人觉得唯一的缺憾，是反派招兵军官的意外死忘过于潦草，他的人格也过于脸谱化，如果能加进其人格背后的成因或后来的变化让他立体化，就要好得多。

战争片中穿插如此大段的社会历史风情画，真是感佩如此自如的运笔，形随意走，这些情节无疑是必须的且是灵魂的，也让我们难得见到了音乐和画面如此写意的战争片。身兼该片编剧、导演、男主演和制片人的加拿大人Paul Gross当是让人刮目相看，其身上总有《慕尼黑事件》中的艾瑞克·巴纳和《刺杀希特勒》中汤姆·克鲁斯一般坚毅而忧郁的气质。为什么要战争？在这里，不要提什么主义，也不要提什么利益。Paul Gross只是简简单单地描绘了一幅美丽的理想图景，就回答了我们以什么理由来反战的终极追问——在山脚下的河边，一位牛仔被一个女子的吻所俘获。为了爱，这就是最好的理由。

爱情和战争

有的时候，勇气比胜利更有意义

虽然剧情有些老套，但片中那个穿着德军制服、满脸是血的孩子迷茫而空洞的眼神让我为此片评5星

英雄气概，浪漫情怀！爱情开场的战争片。

瑕疵不少，但加拿大美丽的山水，震撼的航拍前线场景，动听的片尾曲，还是要给4星。为啥咱中国就不能像人家加拿大一样拍部自豪的一战片呢~

非电影出发，只是加拿大视角的一战，值得一看。电影本身没什么可说。

In Love, There Is Only One Rule... Don't Die.

打的很隆重 剧情很复杂 音乐很好听

残酷战争中凄美的爱情，有一些好莱坞的影子，不过幸好没发展成个人英雄主义，否则影片反战的主题就被大大削弱了

诺言重于一切。