涉过愤怒的海

终于等来了曹保平的《涉过愤怒的海》。

提前看过正片后，最直接的感受是：意料之外、预期之上。

纵然还有一些或大或小的毛病，但也已经可以下判断：它就是今年为止最好的国产电影。

下面，我试着不剧透地来聊聊这部非典型的复仇片。

01

先给《涉过愤怒的海》定个调。

这是一部久违的国产现实主义作品，不蹭话题，而是直愣愣地痛击现实；这是一部难得的讲述复仇却又不泄愤的电影，它想要的，是比感官愉悦更深的追问；与此同时，这还是一部看似暴力，实则又对暴力冷感的电影，它要讲的是暴力的无效，是愤怒的无能。

几乎从执导筒开始，曹保平就对人类愤怒的情绪充满迷恋。他的成名作《光荣的愤怒》（2006年），就以“愤怒”命名，而片中的怒火朝向村霸，它借一个“暴民起义”的叙事，讲的是权力的失控和正义的失衡；《狗十三》（2013年）的怒火朝向成人世界，它记录了一个女孩在被规训成人的道路上，发出的最后一声哀鸣；而《烈日灼心》（2015年）的怒火朝向自己，它是一次自我的道德审判，是把无处释放的自悔，聚变为漫长的自毁。

而这次《怒海》中的怒火，朝向的是仇人。

它有着更彻骨的恨和更高压的怒，但最终，当命运的幕布揭下，所有的愤怒又都顷刻崩盘，成了朝向虚无的一记空拳。

愤怒之于曹保平，就像一个人性的闸口。他拍愤怒，不是为泄愤，而是为逼出愤怒围裹下的人性成色。

他的电影，从来都关于人在失控的边缘，最终亮出了或圣洁或卑鄙的底牌。

《怒海》正是如此。

02

单纯从剧情看，很容易把《怒海》错认成一部复仇爽片。

它讲的是，黄渤饰演的老金，靠捕鱼为生，终日忙于海上。某个风平浪静的午后，越洋电话里，传来女儿身中17刀、客死他乡的噩耗。于是老金只身前往日本，踏上寻仇之路。

随即，影片进入到一种狩猎模式当中。为了找到女儿的男友、嫌疑人李苗苗的踪迹，老金使出浑身解数，千里追凶，誓要手刃仇人。

应该讲，这是一部盈满了动物性的电影。导演不断把镜头对准人物的脸，对准他们暴汗的额头、圆睁的眼和狰狞的面部，对准他们大口大口的吃喝或喘息，就是要凸显一种被愤怒和恐惧所激发的动物性。

同样，舐犊也是一种动物本能。从这个角度讲，这部电影实际在讲两头成年狮子的较量，一头是替女惩凶的父亲（黄渤），一头是护子心切的母亲（周迅），两人针锋相对，互不退让。

这注定是一场毫无妥协可能的交锋，因为每个人都顶着“爱”的光环，而爱与爱之间，没有高低对错，只有奋不顾身。

但最耐人寻味的是，这部电影的最后，却是二人达成了一定程度上的“和解”，他们全都从一种动物性的亢奋中醒来，回归了某种必要的人性。

也正于此处，影片跳脱出了复仇爽片的轨迹，成了另一种电影。它与“爽”无关，或者说，与一切浅层的释放或愉悦无关，它实际有着更坚决的野心和更深邃的内核，它要探讨的是，人类的愤怒究竟从何而来？以及，言之凿凿的复仇，到底是为人，还是为己？

03

因此上，《怒海》非但不是一部复仇爽片，毋宁说，它是一部解构复仇的电影。它给我们看的是复仇的无效，是爽感的虚假。

而这一切之所以奏效，也正是因为导演故意搭建起一个复仇叙事的框架，再用一种挑衅的姿态，顷刻摧毁了它。

相比其他的国产复仇题材作品，要么把故事设置在境外，好让复仇这一本身就带有“非法”特质的行为，得以成立，如《消失的她》《拯救嫌疑人》等；要么就是缩回到体制框架内，呼唤清官的降临，以完成一种体制内的翻盘，如今年的口碑国剧《九义人》。

而《怒海》则真正实现了一桩发生在境内的法外复仇。

尽管碍于审查，不便明说，但导演曹保平还是通过只言片语，向我们隐隐透露了一种结构性的弊端。而这些只言片语，就隐藏在警官侧脸的刀疤上，隐藏在无所作为的虚度的时间里，隐藏在一些话里有话的台词中，比如李苗苗的父亲李烈（祖峰饰）指着警察的脸，质问他的话（大意）：让他（指老金）开口就这么难吗？你就只会这点手段？

也正因这些看似不经意的细节，让我们明白了，权贵之子李苗苗为什么能一逃再逃。

至此，影片滑向了一个无解的困局。但就当一切看似已毫无转圜的余地时，导演突然话锋一转，向我们展现了故事隐藏的一面。

在这一面中，我们见到了比那17刀还要残忍的真相。原来，从一开始，大方向就搞错了，凶手并不是所有人都认定的这个恶人。

而这也正是这部电影最为透彻的一笔。

它看似给我们看的是一次充满行动力的复仇，但实际只是一场无力又无能的狂怒；它看似在呈现父之威严的重塑，实际是在见证男性尊严的瓦解；它看似是两个家庭之间的战争，但实际上，它呈现的是家庭内部的撕裂，是原生创伤、遗传厄运，如何令每个人都沦为孤岛。

而这种反高潮、反爽文的处理，势必会对观众构成挑战。但其最可贵之处，也恰恰在于这种无畏，这种敢于戳破幻觉、袒露残酷的勇气。

04

应该讲，《怒海》就是那种久违了的直面现实的国产电影。尤其放在这个普遍低幼化、糖水化的时代里，就更显珍贵。

巧合的是，它的同名原著小说写于2015年，仅仅一年后，江歌案就以“雷同”的方式发生了，直叫人感叹：历史不会重演，但会时常押韵。

这也从另一个侧面证明了现实主义电影的必要。它就是对于现实的一种凝练的再现，是对于生活中种种困境的极致搬演和细细推演，也是对命运无常的喟叹和接受。它总能使得世间不同的不幸，获得同等的注视和理解。

国产电影发展到今天，已经越发呈现出另一种让我们陌生的样态。它们大多是悬浮的、拿来的、假惺惺的、伪正经的，它们直奔着社会情绪或家国情怀狂奔而去，期待碰撞出票房的火花，却极少有真正能触动人心的力作问世。

《怒海》显然是冲着人心去的。

它并不血腥，却处处啼血；它的暴力毫不张扬，而是泛着寒光；它具有着真正的现实痛感，不止疼在身上，更疼在心里。

记得小说的结尾，是老金一人划着船，奔向怒海，他攥紧了桨，用力划，他想要逃离这个迷失了正义的绝地，他要带着他的信念，去一个可以兑现的远方。

而影片的结尾，则是另一个人划着桨，奋力回到陆地，而老金则把自己囚禁在了原地。经过这趟复仇之旅，经过马不停蹄的外在寻索，他最终回到了记忆之中，内心之中。他恍然明白，原来答案早已揭晓，只是自己一直问错了问题。

终于，老金涉过了那片愤怒的海，到达了彼岸。

相信，这也是每个看过《怒海》的人，都能够抵达的终点。

闫妮是正常的，别的多少从普通号到加急专家号住院一条龙安排安定医院。

一个大连住着高级富人区的富二/三代京都大学住着吉田寮，这时候闺女没觉得这男的脑子有包还和他好已经挺有点问题了。

山东大地养出这么阴暗文艺中二日式阴暗厕所味的大嫚儿，她爹负主要责任。但爱惜一下鞋子行不姐姐，你这打多份工也不容易啊……

高空坠物你们小情侣❤️完发癫能不能有点素质留存给路人

曹保平你少拍点半露不露的擦边球行不，我真谢谢你，没有那些镜头以你的水平也能表达出来的

周迅演的高贵天龙人男宝妈（母狼），你都能搞到加急签证了，你不能看看天气预报台风预警，刮台风你和你家男宝谁能在国际机场准点起飞，只有鱼！只有鱼才能在台风天飞！还有你们的车（宝马疑似打钱了）！俄航都难说！何况是汉莎！急赤白脸赶什么赶！要玩机场大追捕吗？！

下次跑路看看天气预报，你买张高铁票去内陆的国际机场比你在机场等台风过去还快????

祖峰和周迅演的这俩告诉我们生孩子结婚前记着检查精神病，真会遗传，他俩这人设生个李苗苗毫不意外，都不能叫基因突变，只能叫强强结合。

李苗苗有点超雄男宝味，天生坏种，陨石老叔没把他杀了可能是为了能出狱捐钱结尾，俩人一起高空坠楼他还能漫展跑路，回家啥事没有看视频，公路探出车窗摸鱼（物理），陨石老叔体格健壮有人设背景，你这王八犊子说实话，那个蟞汤你是不是偷喝了大补身子骨了。最后那模样还有力气上演手工摇桨海上漂流剧情，编剧是想说人的精神力量是无穷的吗？

陨石老叔是最近看的几部片人物身份最重要的一个，老叔能海上当船老大反杀持枪劫匪（不知道哪国的police）还丝滑抛人，奠定了他发疯能干这些事的基础，武力值高道德感低，风吹雨打皮糙肉厚开始李苗苗大追杀，摔下楼也不能接着打车复仇。

电影里????‍♂️们估计都很????，玩呢，你们无视公检法我们还得挨处分，我们是你们play一环吗？

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陨石战神这家人我真听不出来是哪里的，跟黄渤上综艺说的感觉没啥区别啊，獾子岛应该是虚构地名（想起獐子岛在逃扇贝），不是大连就是山东沿海城市的吧，暂时写成是山东大嫚吧……如果冒犯了山东女性我在此诚恳道歉????‍♂️????‍♂️????‍♂️对不起！是我身边即世界了！

闫妮这个正常是跟《本片》其他人比，放乡土家庭剧那妥妥抛夫弃女大恶人????要被狠狠审判，这里戏份少单薄一些就是母爱有限，离婚不要孩子寻找新生活，编剧再给加十分钟戏估计也得发疯起来

这本电影实际上没有必要拍成需要十八岁以下禁入的样子。 建议十八岁以下的观众谨慎选择观看。这句话几乎被挂在每一张宣传海报的图片上，导致我在进场前或许避无可避的带上了有色的眼镜。 我太知道如果国产电影需要被强调十八禁，那背后的暗示是什么了，它意味着可能有暴力，可能有血腥，以及最大的可能性的，色情。 毕竟在我认知里我们之前的电影其实没有太忌讳暴力和血腥的角度，我大年初一还看过最后大家都死了的贺岁片——我后面就坐着一家老少欢聚一堂，人炸成一条一条的时候小孩一边吃爆米花一边吧唧嘴。 所以作为一个女性观众，我确实是明知会有色情桥段的，但我还是不可避免的对电影的前100分钟里出现的色情片段感受到了虚无和没有必要。 一方面我觉得就这点色情尺度，挂上十八禁的名头，有点太看不起现在的未成年人了，另外一方面我非常怀疑这些裸露的情色的镜头和剧情，是否真的有其不得不存在的必要性。 我承认这些剧情是提升观众肾上腺素的一击强心针，在电影逻辑漏洞多得像是渔网一样的剧情面前，整个电影是靠这样的片段剧情的高能量情绪调动支撑起来的，我这种低能量人类在这种高饱和情绪冲击和调动面前，看完电影从生理上都感到疲劳了。 但我并不觉得除了现在这样的剧情、情节、手法之外，没有其他的表现方式了，我觉得肯定有其他的不建立在侮辱女性角色方式上推动情绪和剧情发生方式的办法，去展示与爱相关的矛盾冲突，可能导演觉得现在这种方式更快速更原始更兽性——但是曹保平你不是未成年人，你可以想想成年人能想的办法。 ————接下来的内容涉及剧透了———— 我觉得真正应该被十八禁的内容，其实是影片最后的部分。它不是血腥不是暴力不是色情，它是“圣诞老人其实不存在哦”的那种成年人对未成年人，残酷世界对天真个体的碾压式的名为【爱】的绞杀。 从周迅饰演的母亲悄然退场之后最大的少儿不宜，也是影片最大的残酷和暴力被逐渐揭开了，前面撞车、扭打、刀子、长枪、血的暴力都是假的，后面一声不吭的暴力才是真的。

前面的100分钟里，每一个人都在用暴力去努力证明自己的爱，但后面揭露的才是他们每一个人都在用所谓的爱表达的真正内容！这根本就不是爱！或许暴力能表达的从来都不是爱，这是恨。

也有可能是他们没有这个能力，没办法对孩子抛出爱这个直球，所以只能往反向的墙上以更重的力击出球，让球反弹回来，然后宣称弹回来的那个东西是爱。 他们表达不了爱，只能表演爱，所以只能绕开爱这个直接的情绪，去表演爱的反义词，表演愤怒。他们去表演父亲应该愤怒，表演母亲应该悲痛，表演父亲应该尽力拯救孩子的命，表演母亲应该去无条件包容孩子的错，......这些都是演的。 所以宣称自己是一头母狼的周迅以为孩子死了以后可以干脆利落的离场，一直理智要个说法的祖峰像是被扒了面皮一样对陌生人爆发自己对孩子的杀意，把孩子打包丢出门外的闫妮可以对女儿跪下留下纸条说老天会报应你，根本不了解女儿挂女儿电话的黄渤可以千里追凶不死不休。

我在影片的前面还真的被他们的演技骗到了，即便我看到了黄渤面对女儿的残局更大的是对自己的悲剧人生的不愤，即便我也知道了闫妮离婚以后根本不想要女儿这个累赘，但是我真的被这场父母之爱的骗局给骗进了戏里，我好几次在想他们为什么明明有这么多可以杀死彼此的时刻，为什么还要反复的互相救命呢？——毕竟我看这本电影好像也完全没有杀人犯法这个逻辑概念了，每一个角色都和法外狂徒一样，结果喊打喊杀100分钟谁都没死，比我看的好多合家欢电影都温馨团结。

到后面我看明白了，这就是套招，一个要演一个要接，双方互飚演技，争取爱的高地。

但大家都是虚晃一枪，没谁想真弄死谁。天上都掉鱼了，车玻璃都要干碎了，楞是没有一条鱼砸李苗苗那王八蛋脑子上，连老天爷也在玩虚的。

而李苗苗在演一个未成年人，大胆无畏，暴力残酷，没有心肝，遇事逃避，一个被伪装成爱的父母养育出来的读大学的成年人，最后得到的标签是恶童就可见一斑，他根本没有勇气去干那种真刀真枪搏命的恶，他能做的真的就是拳打老人院脚踩幼儿园炸炸小青蛙这种对弱势群体的恶，连和朋友绝交这种事情都需要女朋友去帮忙说和的弱鸡，如果不是遇到小娜这种缺爱胆小没有任何依仗的心智不全少女，如果不是这种不平等的感情关系养成，躺在地上见法医的还搞不好是谁。

所以杀死小娜的真的不是他，他哪有这个本事杀死一个人的求生之心，杀死小娜的是一整本电影都在骗你说爱你，是没有任何人值得播出的电话，还宣称要一起寻找爱的安全岛的世界——而只要世界不变，任何地方都可以是獐子岛。

总之这个世界不太安全，看看电影倒是没什么，但建议十八岁以下未成年人谨慎决定是否要出生。

————接下来的内容是26日二刷以后新的感受————

全篇首发公众号了：

新的想法我切过来了：

作者：枨不戒

《涉过愤怒的海》用了犯罪悬疑的故事结构，绚烂的视觉呈现，内核讲的却是家庭伦理的悲剧。以留学生小娜的意外死亡，跟随沾染鲜血与愤怒的镜头，将两个家庭的过往层层剥离，揭露出人性的复杂与可悲。

以心理学的眼光来看，电影里出现的每个人，人格上都有着或多或少的缺陷，悲剧在于，这些有缺陷的人遇到了一起。亲情的捆绑下，伤口在痂壳下渐渐化脓，爱情的挣扎中，弱点的暴露只会带来无尽的坠落，他们不仅没有得到治愈，反而在纠缠中走向深渊，最后一切无法挽回。

第一个分析对象，当然是主要嫌疑人李苗苗。这个富二代留学生，二次元角色扮演爱好者，是典型的反社会型人格。六岁时，因为奶奶病重，父母为了照顾老人不能如期带他去日本旅游，他在病房大闹，拔掉了奶奶的呼吸机管道；7岁，他在池塘炸青蛙，残忍地虐待动物；再大一点，他和妹妹一起玩蹦床，用力蹦跳把妹妹弹出去，导致三岁的妹妹截肢瘫痪。

李苗苗和小娜在一起后，感情好的时候两人你侬我侬，为了表示对小娜的眷恋不舍，不想让小娜离开，会夸张地扔掉小娜的鞋子；可是两人感情降温的时候，他也会因为小娜的抱怨，暴力地将小娜压在窗台上，用暴力和威胁来惩罚她对两人关系主从次序的逾越。他殴打室友，导致对方摔掉了一颗牙，当小娜带着室友来找他时，他的认错方式，却是神情淡定地拿起扳手撬掉自己一颗牙。老金来到京都，找到李苗苗时，面对老金，他眼皮不眨地撒谎，说自己是李苗苗的室友，顺利脱身，在楼下再次遇见老金时，他甚至还友好地递给老金一瓶水。

反社会人格的特点是缺乏同情心，完全不在乎别人的感受；控制欲强，周围的人必须服从他的规则和意愿；没有道德观点；犯错后不会感到愧疚，没有悔改之心；对自己和他人都很淡漠。这些特征，在李苗苗身上的表现都很明显，他就像一颗定时炸弹，不知道什么时候就会爆炸。

小娜是典型的讨好型人格，这种缺陷，注定了她在爱情中盲目而软弱。老金和前妻在小娜年幼时离婚，两个人都不想要小娜，最后是老金迫不得已留下孩子，于是小娜很小就知道自己是个累赘，是不受欢迎的。她从来不向老金提要求，总是很懂事。她发高烧时，老金用湿毛巾给她降温，却粗心地盖住她的口鼻，她都快要窒息了，却不敢叫一声；老金出海打渔，把她独自一个人留在家里，最长的一次把她放在家里十一天，害怕的她躲进衣柜里画太阳，却不敢向父亲抱怨。

长大后，她来到日本留学，在学业之外打了好几份工，前后谈了两次恋爱，这些事情，她从没和老金说过，因为她要懂事，她不想父亲担心。面对李苗苗情绪上的喜怒无常，她的选择是忍受，只要李苗苗说一句爱她，她就愿意把自己奉上，不管他的表现有多么反常，他对周围的人多么暴虐，她都不在乎，只要他爱她就好。她一遍遍地试探男友，是不是会一直宠爱她，是不是会一直包容她，可是当激情消退后，这种没有安全感的试探就变成了“作”，她越是害怕，就越是会被抛弃。

童年的缺爱，让她把自己的世界建筑在爱的前提下，一旦男友对她的爱消失了，她的世界就崩塌了。李苗苗情感经历了两次冲击，李苗苗原形毕露后，他们分开过一阵，她做兼职的店长正巧在此刻表白，新恋情拯救了她，她迅速和店长同居，过起甜蜜的两人世界，可是当她发现店长只是把她当作初恋的替身后，绝望的她只能重新回到李苗苗身边。看清楚她真实的样子后，依然能够接受她的人只有李苗苗，所以她不能离开他，她要用尽全力对他好，如果他不高兴，那一定是她的错，哪怕付出生命的代价，她也要祈求他原谅自己。

讨好型人格的根源是恐惧。因为原生家庭缺乏爱和关注，所以内心没有安全感，特别害怕冲突；因为害怕引起别人的不满，所以不敢拒绝；因为害怕麻烦别人，所以不敢表达自己的需求，压抑自己的情绪；总是主动道歉，哪怕犯错的不少自己；对自我没有认同，害怕别人看清自己后就会远离自己，需要从外界的评价中找到价值感。

整部电影的故事是由老金的愤怒撑起来的，一个父亲痛失独生女的愤怒，千里追凶的愤怒。可是这些所有的愤怒，都指向了他自己，对李苗苗的愤怒和对真相的执着，不过是他内心的一种投射。

小娜临死前，最后一个电话是拨给了他，而他因为出海关机没有接到这个电话；小娜活着时，他总是忽略孩子的情绪和需求，以一句“这孩子皮实”就带过去了；小娜在日本的生活和感情，做父亲的他竟然都不知道……他无法接受自己作为父亲的失职，无法接受自己错过了女儿求救的最后机会，这个负担太沉重，他只能向外转移，把潜意识里对自己的怒火撒向嫌疑人李苗苗。为了证明自己是个好父亲，他千里追踪，闯进李烈的家里，跟踪景岚的行踪，用血亲复仇的激情，暂时蒙蔽自己的大脑。

老金其实是典型的自恋型人格。电影开篇的时候，他在渔船上说，自己辛苦打渔是为了给女儿留学；在日本的时候，他和翻译坐在小酒馆里喝酒，他说自己这辈子就是为了女儿；在面对李烈和景岚的时候，他也一次次提起被害的女儿，用正义将自己包裹。其实，他不是为了女儿，他只是沉迷于为了女儿的这种感觉。

和工友谈起女儿留学时，他嘴里自谦，说女儿只需要管好自己就好，可语气里的炫耀遮都遮不住，他享受的就是这样被众人羡慕称赞的时刻，女儿的懂事和有出息，就是他胸前的勋章，是为他增色的；为了抓住李苗苗，他从日本回国，将前妻一个人留在异国处理后事，为了得知真相，他从小娜的葬礼上离开，缺席火化现场。他感动于自己为女儿赴汤蹈火的叙事，他也迫切需要验证自己的猜想，证明一切都是李苗苗的错。直到电影的最后，他才正视了自己的缺席与失职，从自恋中走出，可一切已经太晚了。

电影中另一个重要的角色——景岚，则是控制型人格。景岚看起优雅大方，讲道理，是个知识分子模样。面对老金的愤怒，她理性克制，四两拨千斤，把老金说服了。她先是点明车上有刀，表示已经知道老金的打算，然后说自己见过小娜，打感情牌，体谅对方对女儿的感情，最后给出承诺，说自己三天之内会带着儿子来见老金。并且保证，如果是儿子做的，她一定会大义灭亲。卡车上的一场戏是教科书级别的，她明明是弱者，却用语言运筹帷幄，操控人性，让占据上风的老金听从了她的建议。只看这场戏，就知道这个女人不简单。

可是转过身，她却说话不算数，秘密将儿子转移到安全的地方，利用人脉运作马上将儿子送出国。儿子暴起伤人，面对剑拔弩张的场景，她冷静安抚住儿子，让前夫赶来善后；面对老金的闯入，她假装紧张，诱导老金进入地下室，轻松就把他困住，让他再没有还手之力。在天降鱼雨中的那场追车戏，哪怕是穷途末路，她也毫不慌张，依然在想办法甩掉后面的人。

你会发现，一切的一切，都在景岚的掌控之中，这个女人有着钢铁般的意志和行动力。控制性人格的特点就是不相信人，她一定要做强者，不能被别人利用，不能软弱；她永远是对的，别人是错的；意志力超强，不撞南墙不回头，撞了南墙她也不会放弃，会和你斗个两败俱伤。景岚表面上同情小娜的遭遇，实际上心里并不认同，她做的一切都是给儿子争取时间。李苗苗不想走，几次跑出去参加展会，前夫也说过让李苗苗入狱，这样既能保住性命，还能得到教育，但景岚完全听不进去。以为儿子死了，她的第一反应是驱车追逐老金，要让他为儿子抵命。

李烈应该是回避型人格。作为父亲，他知道李苗苗做的所有事情，在年幼的儿子展现出危害性的时候，他没有严加管教，帮助儿子建议秩序认同，而是利用自己的能力抹平痕迹。哪怕是小女儿因为儿子成了残疾，他也没想过让儿子受到惩罚，而是把儿子送给溺爱儿子的前妻，自己眼不见为净，钻在自己的壳里逃避作为父亲的管教责任。

李苗苗在出国之前，意识到自己再也无法继承父亲的资产后，他第二次向妹妹出手，在小丑盒子里安装腐蚀性液体，再一次伤害妹妹。李烈明明该愤怒，该放手，可他对儿子的态度，却是“他可是我儿子”，一副不离不弃的好父亲样子。可是私底下，景岚问他，是不是很想儿子死的时候，他却说不出反驳的话。

回避型人格在面对冲突时，会习惯退缩。当老金闯入李宅，与李烈和他妻子展开剧烈搏斗，甚至把刀夹在他脖子上，可李烈事后的反应却是息事宁人的让老金走人，不走才报警。回避型人格会回避社交，以李烈的财富地位，应该有自己的律师，也应该认识一些有能量的人，可儿子出事后，李烈除了与前妻联系，带着助理前去蹲守老金，并没有向其他人求助。

回避型人格的另一个特点就是情感抑制，电影中李烈的小女儿共出现了三次，其中两次都是危机状态，但没有李烈和女儿的同框画面，不仅如此，李烈和现任妻子，和李苗苗，都没有出现交流的画面。他的情绪总是被压抑，不敢将真实想法说出口。结尾他在船上的发疯总算是给这股压抑的情感一个出口，但处理的方式太仓促，显得失真。

从人物分析上，没有一个人的情感是健康的，其实这些人格缺陷，除了反社会人格，其他几种，大部分人身上都或多或少有点，只是没有发展到病态。而当这些人聚在一起时，我们可以明显看到，当父母无法正视自身问题的时候，家庭教育往往也是缺失的，李烈和景岚的逃避包庇，没有给李苗苗竖立规则，而他们的推诿和冷漠，又加重了他心中的不安全感，使他在自私残忍的道路上越走越远。老金没有给小娜爱，没有给过她肯定和关心，所以她才会飞蛾扑火地陷入与李苗苗的纠葛中，最终失去求生本能，走向绝路。

《涉过愤怒的海》在情感上做的比较细，每个演员的演技都发挥的很好，但是在故事结尾的处理上，还是稍显仓促。小娜的悲剧，老金和原生家庭当然要负责，但是作为催化剂的李苗苗才是主要责任人。一个反社会型人格对上讨好型人格，简直是严丝合缝的榫卯结构，两个人权力完全不对等，我不相信李苗苗对小娜没有进行情感操控。

有多少罪恶假借爱的名义？有多少伤害躲在亲密关系背后？小娜的死，是以爱为名的一场绞杀，她最大的错误，是没有学会自爱。她将那么多爱给了别人，将那么多的善良分给别人，却没想到给自己留一点点。

这个傻孩子，她要知道，这个世界上，只要有一个人真正爱她，她就能得到救赎，哪怕，这个人是她自己。可惜，她太年轻就遇到了李苗苗，让她没有时间去等到这一天的到来了。